What' zup , Meck!

如果你問我們現在是活在什麼樣的一個時代，後現代理論家大概會給你這樣的一個解釋：「中午吃麥當勞，晚上吃本地料理。人在東京，身上噴的卻是巴黎的香水，穿的是香港製造的衣服。」一切都是沒有界限的，或是像後現代理論家李歐塔所說的折衷主義。

Hip Hop音樂的誕生時間和這些最初對於後現代文化的爭論幾乎同時出現，它們都是大眾的，沒有上下層階級之分的，眾生喧嘩的，或甚至是波特在他那本驚異的流行語（sPeCtaCuLar VernACulArs）中所提到-「跨越國界的」。它在眾人並不十分留意的情況下在美國總統卡特選舉的那一年誕生於紐約市的曼哈頓上城與南布朗區，整個1970年代中期，在Clive "Kool Herc" Campbell、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash以及D. J. Hollywood的催生下，它終於呱呱墜地。這些DJ們發現只要他們妥善地運用兩個唱片轉盤和混音器便能夠連續放出一首接一首的舞曲，也可以藉著用麥克風呼喊吵熱舞池的氣氛。

Clive "Kool Herc" Campellg十二歲才由牙買加移居美國，一般認為他是史上第一位真正的饒舌歌手；來自紐約南布朗區的Afrika Bambaataa則試著打破黑/白人音樂的界限，他創立的祖魯國度（Zulu Nation）是一個「黑人中心主義」的團體，試圖在處於弱勢的情況下同美國主流文化競爭；來自中布朗區的Grandmaster Flash則試著用敘事的方式rap以取代之前語句過於單調簡單的歌詞；D. J. Hollywood來自有名的紐約哈林區，以複雜和快速的饒舌風格著稱。

但是，Hip Hop一詞究竟是從何而來的呢？我們現在一般公認的Hip Hop文化大抵由三部分構成，即饒舌音樂、街舞、塗鴉藝術，而Hip Hop一詞的來源則有兩種說法：第一種由D. J. Hollywood所提出，他說那是他在放歌時拿著麥克風對舞池中人群所叫嚷的“to the hip hop the hippy hippy hippy hippy hippy hop and you don't stop"所衍生而來；而根據Afrika Bambaataa 的說法，那是他借用當時南布朗區一個名叫Loveburg Starski常在放歌時說的一句話"Hip hop, you don't stop"來定義這個文化的。

那麼，我們又要如何定義rap饒舌音樂呢？紐約大學非裔研究的助教授派翠西亞蘿絲在她的「當今美國饒舌音樂和黑人文化」一書中是這樣定義的：「饒舌音樂是一種伴隨著以高度韻律及電子合成音樂的韻文式說故事方式。男性的饒舌歌手在歌詞中表現的方式常是以一個年輕男性的觀點，在一個合理的方式下要求社會地位，其中包括如何避開幫派壓力，卻仍得到地方上尊敬，以及如何克服失去在槍戰或用毒過量喪生的朋友的痛苦。女性饒舌歌手歌詞中則充滿著對男人的愛的懷疑，或是關於女孩和毒犯扯上關係卻又無法自拔的故事。

2Pac、Notorious B.I.G.以及Public Enemy是美國黑人評論家尼爾森喬治筆下「虛無與否定的詩人，總是激怒主流文化的守門人與黑人社會中畏懼上帝的公民。」的確，正如派翠西雅蘿絲在稍後提到的，美國主流文化對hip hop文化的態度一向是一種「禁忌的敘事」，或是「反抗的象徵」。它所反抗的，所挑戰的，自然是美國以盎格魯撒克遜為主的主流價值。只是，進入90年代之後，隨著饒舌音樂和電影、MTV、電台、廣告越來越頻繁的結合，它也逐漸被主流文化收編到其版圖之中。某些M. C. 開始放棄批判性的辛辣歌詞，而改以商業利益為其導向。就像美國大眾文化評論家約翰費斯克在他的理解大眾文化一書中提到的關於牛仔褲的例子一般，原本穿「破掉的牛仔褲」是消費者對於支配階級的抵抗，而支配階級對此的因應之道則是將這種撕裂和變形，穿「破掉的牛仔褲」和商業結合，變成一種時尚、一種風潮。他們開始從工廠製造「破掉的牛仔褲」，成功地將這種反抗行為收編、吸納，並且從中獲利。這種收編正是對hip hop文化的收編，hip hop文化原本的反抗精神現在成的獲利的工具，雖然M.C.們並不見得會認為這種收編為他們所帶來的商業利益和成功有何不妥，但在文化層面而言他們又已不知不覺地回到了被支配的地位。


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嘻哈這個已於美國風行數把餘年的音樂類型，在全球音樂版圖中早已如火如涂的延燒起來，而在台灣呢，這個仍可稱之為"外來音樂"的「Hip-Hop」Music在這幾年已成了相當熱門的醒目焦點！其實Hip-Hop Music不只是簡單的音樂型態而已，更代表著一種文化，一種生活態度(不只是Hip-Hop，每種音樂都有，包含像搖滾，舞曲、Para Para、…等等!!)，一種情緒表達，一種精神像徵....是不是有點給他抽象了一點呢，好，我們先從字面來解釋，"Hip"就是指你的臀部，"Hop"就是跳躍意思，也就是說Hip-Hop Music是一種讓你聽到會不由們主的全身跟著跳躍、擺動，若你是含蓄的人，頭或腳也會跟著點或打起拍子來的音樂，再來進入了嘻哈世界中就不可不知的幾個重點，1.) M.C (Rapper)：就是將一大串字快速且精準對拍給他唸唱出來的人。 2.) DJ：不但負責放音樂炒熱現場氣氛更會在唱片上ㄐㄧ ㄍㄨㄞ、ㄐㄧ ㄍㄨㄞ的給他磨幾聲的人。 3.) Breakdance：聽到音樂就會像有蟲般的全身扭動，發揮絕佳舞技，也就是街舞，早期稱霹靂舞。 4.) Graffiti：在牆上發揮其美術天份，但他們也有著被警察追的危險，而在台灣街頭也可驚見這塗鴨藝術的存在。

有了以上4點基本認識後，再看看嘻哈風潮存在於年輕族群中最明顯，也是處處可見的現像，而且還頗受到中年族群的歡迎，那就是服飾。先別管那什麼行頭，品牌，那種寬鬆舒適的感覺，讓人在下班，下課之後，脫下全身的束縛後，獲得輕鬆的解放，就是呈獻出相當休閒的感覺。其實說到Hip-Hop的服飾不但品牌及搭配的行頭很多，就連美國東岸、西岸樂風等不同而有其不同穿著上的特色喔。東岸N.Y派呈獻出幫派氣息較重，深色系列，及身上穿金戴銀特多(好像80年代重金屬全盛時期的必要配備)。西岸的L.A派則透露著陽光味，明顯的個人風格，也因為這派樂風強勢掘起，漸而也如炫風般的在全球樹立起屬於嘻哈的服飾品牌，現在較受到年輕朋友歡迎的如：FUBU (For Us By Us的縮寫）、Tribal(還結合了滑板，舞者等）、DaDa（史奴比狗狗曾代言過）、Mecca、Ecko等，還有一些基本的運動休閒品牌如Nike、Adidas、Tommy、Polo等皆為常見且舒適好搭配的品牌。

有了音樂就不能漏介紹那些跟著旋律節奏而揮汗起舞的舞者，他們所跳的一些街舞種類，當然藉由文字敘述並沒有直接在你面前跳給你看來的深刻體會，但就一些較明顯之變化來做個簡單說明，Old School從字面來看可粗略的嗅出是較早期的Hip-Hop樂風，它的節奏比較快，旋律比較簡單乾淨，在音樂上也滲入些 Funk(放克)及Disco(迪斯可)元素，有著明顯的段落區隔，其舞蹈動作比較趨向單一技巧及力道十足的定點，而New School，則故名思義較偏後期的Hip-Hop樂風，其旋律節奏更加的豐富，元素種類也更加的多元，在舞蹈種作上也有著更多不同的變化，於同一段節奏當中，所詮釋出的不規律性及肢體扭動也更加多變。 Free Style字面上可看出這是相當能展現個人舞蹈特色的一種類型，隨著音樂的律動，即以自由即興的肢體反射種作，與音樂做一完美結合，但跳這種舞的人前提，要勤學各類型之舞蹈動作要熟練並加以結合運用。New Jazz這類舞步是較適合女孩子學跳，其實國外有許多專業舞者本身就有爵士舞蹈基礎，也讓此舞蹈動作有著力與美的結合，全美知名舞蹈者師(Janet Jackson編舞師)加上擁有多支冠軍單曲之歌手身份的寶拉阿芭杜就是精彩的代表者之一喔！

在一些嘻哈風潮所衍生出的多樣"周邊"文化產物後，接著就來進入音樂的世界囉。許多國外饒舌樂手及團體除了會呈現出鮮明的個人特色及風格，在詞意上也有著批叛意味及所謂街頭生活，社會現象，進而暴力，槍械，性愛，毒品等問題皆完整且赤祼的一一浮出抬面，但在台灣 由於是從小生長環境，接觸音樂類型以及文化差異與語言，文字上的傳達之阻隔，相信現在還是有許多台灣樂迷，仍以旋律第一，主唱嗓音第二，專輯封面及人物酷勁感第三為選擇聽嘻哈音樂的優先順序為考量，除非你從小在黑人堆裡長大，或周遭皆有國外嘻哈族群可以成天與之廝混從中吸取資訊，學習他們最新文字，語言，那.....這就另當別論了。在音樂區分上也有著許多不同派系，首先劃分就如前述到服飾的情形一樣，最明顯的東西岸之分。

東岸饒舌-所呈獻的是較多的街頭生活，以及更多元的拼貼音樂，音調也較為低沈，其中較注名的藝人團體有超級製作人兼歌手等身份的P.Diddy(吹牛老爹)及其Bad Boy音樂廠牌旗下的子弟兵，Notorious B.I.G(聲名狼藉先生)，Mase(美茲)等人;於90年代奠定一個嘻哈音樂新典範的重要團體Run D.M.C;將種族，社會等現像換化為尖銳且批叛味濃之語詞於音樂中的饒舌大團Public Enemy(人民公敵); 有著革命性的突起，且個個身懷絕技，皆可獨當一面的超級團體" Wu-Tang Clan"(武當幫);被稱為Puff Daddy接班人的全才饒舌藝人Jay-Z(傑斯)另外還有美豔飆悍的饒舌女將"Lil Kim"(莉兒金)與"Foxy Brown"(騷狐狸)她們可是會將"性"事闡述到令你臉紅心跳，以及LL Cool J、Method Man(方法人)、Red Man(紅人)等嘻哈饒舌派尖兵。

西岸饒舌-在陽光氣息包圍下呈獻較為活力，歡樂的氣氛，也更多Funk放克味道，流洩出較重貝斯聲線，其中較為熟悉的藝人團體則有：巨星級的藝人且爭議性強烈的2 Pac(吐派克)，他和前述聲名狼藉先生(東岸派份子)發生幫派槍戰，不幸兩人前後皆喪命(不可取也不值得大家學習的地方)；於90年代饒舌樂風開創出G-Funk新調性(碎碎唸的饒舌方式加上簡單的合成效果與緩慢律動，低沈的貝斯聲線及偶爾加入的女聲合音)的大師Dr. Dre(德瑞博士)、狗狗家族關係團員Snoop Dogg、The Dogg Pound、Nate Dog(奈特狗狗)、冰字級的饒舌傳奇英雄Ice T，Ice Cube、聲勢可謂直起直落的MC Hammer。

在嘻哈風潮中加入搖滾素材之Cypress Hill(墓園三人組)，還有如Coolio(酷立歐)、饒舌女將Da Brat(小傢伙)、Yo Yo(優優)等人都有著深具代表之作品！南岸饒舌大部份聚集在邁阿密、紐奧良及亞特蘭大等區域，充滿了更加熱情喧鬧的邁阿密之聲、拉丁節拍以及錯綜複雜的編曲架構配上更能讓你臀部搖擺之律動，其代表藝人及團體有饒舌界狠角色Master P及其音樂廠牌No Limit(現改為The New No Limit)與旗下家族成員Slikk The Shocker、C-Murder、著名的硬蕊饒舌團Geto Boys等，笑傲流行嘻哈各榜更獲商業與藝術界青睞的大團Outkast(流浪者合唱團)；出自幫派及貧民區卻能摒除幫派逞凶鬥狠之色彩於音樂中的傑出團體Goodie Mob(滑頭搶匪)；充滿情色語彙的"2 Live Crew"還有在榜上有著亮眼成績的Juvenile(幼齒少年家)，Mystikal(黑寡婦)皆是此一範疇的佼佼者！

嘻哈饒舌派樂風進入了90年末更大舉入侵至搖滾樂界漸而成了Rap-Rock, Nu-Metal等樂風字眼的出現，應該是有相當多音樂者並不喜歡將自已的音樂貼上特定標籤，那麼就簡單形容，這類搖滾除了保有原始強悍熱力外更加入長而快速的詞句及演唱方式，就連樂團基本成員主唱、吉它、貝斯、鼓之外，再加上了DJ的職位，最受到矚目的有Kid Rock(搖滾小子)，Limp Bizkit(林普巴茲提特)，還有近期紅到發紫的Linkin Park(聯合公園)，Slipknot、Crazy Town(狂城)、P.O.D.(花錢找死)等樂團。

再講回台灣，也許現在我們還是屬於在紮根的地步，並等待有一天能發芽茁壯的機會，敘述到這裡，也希望能藉由這些簡單的文字讓更多喜歡及想進入嘻哈音樂的人有個基本概念，但寫的終究還是沒有直接去聽去接觸來的實在，多去聽聽嘻哈音樂裡頭實際闡述的理念，多聽音樂充實自己的內外在，別把自己弄得半嘻不哈的，更不是一昧的因為他酷或他詞裡頭罵的好多髒話好屌(這是聽到最多時下台灣年輕樂迷聽嘻哈的原因)才去盲從的聽，選擇自己喜愛的味道，抓對了跟著感覺走，嘿！你會有著相當多的收獲喔！


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而HipHop所帶出來的文化和生活方式
更不是其他音樂所帶出來的文化
能相比的

衣著來說,在一間放電音的夜店裡
你可以看到寬大的褲子,民俗風打伴,白手套,螢光飾品,營光棒..等
這很正常
但大白天走在東區或西門町路上看到有人穿這樣
百分之百會投以異樣的眼光
更別說不懂電音/Rave的人

再來一個人學著美國搖滾團kiss或台灣的閃靈
甚至像日本紅到半天的視覺系搖滾團體
臉上畫個大花妝在馬路上逛大街
你一定會認為他剛從龍發堂跑出來透氣
或是蛇皮紋外套,黑色緊身皮褲,頭尖到可以戳死人的皮鞋
(我對玩搖滾穿這樣的人非常感冒)

HipHop就不一樣了
它可以穿起來很運動風/休閒風/時尚/陽光感/很性感
甚至你只穿著一件印有pete rock的短T,微寬的褲子加一雙Air Forece
看起來是普通人
確也是HipHop穿著的表現
這也是現在很多黑人的品牌不斷出現在市場上的原因
基本上只要搭配的好,不要太遭糕
(有人可以穿到褲檔離地4,5十公分,走路超級大外八,非常醜)
走在路上沒人會把你當異類
(頂多是穿同格的人瞪你一眼,他覺得他穿的比你屌)

(待續)

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HipHop音樂
可以用許多樂器,機器設備去彈奏出來
確也可以啥都不用
舉例來說
電子音樂,沒有Turntable那就毀了
搖滾音樂,沒有鼓,吉他,貝斯,那也是毀了

但是HipHop音樂就不一樣了
一個現場表演中
DJ可以用兩台唱盤和好幾片黑膠
甚至同時3,4個DJ,用好幾台唱盤
創造出一首"歌"
或是像The Roots,Cypress Hill一樣
以Band的形式來演奏

疑問來了"那這跟電音或搖滾哪裡不同"
不同在於
拿掉上述的東西,還是可以做出"HipHop音樂"
只要用一張"嘴巴"打出節奏(這叫做B-Box)
如果再配上個MC在旁邊饒舌
只要技巧夠,默氣好,一樣屌
或者是直接利用B-Box打出一首"歌"
從前奏,主旋律,過門到結束也不是不可能
(前提是你必須有這種技巧)
你或許很難相信
很簡單,去找美國饒舌歌手Rahael和Click Tha Supah latin的專輯
你就知道我在說什麼

不用任何機器,樂器
光靠臉上一張嘴就能表現出的音樂
我想也只有HipHop做的到
最自然,最真實的聲音
怎麼可以那麼嗨呢

(待續)

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好的饒舌技巧也得配上好的饒舌歌詞
而HipHop音樂的歌詞
是表現和表答出真正的自己
將自己的生活,想法,情感,喜怒哀樂
全寫在歌詞中
即使以"屁眼"為主題,也可以寫成一首歌
(不要懷疑,"屁眼"是台灣饒舌團: 3P 的作品)

而你也可以聽到在一般流行樂比較聽不到的題材
比如:我想殺了某某人,如何做愛,我今天上了10個馬子
或是:我瘋狂抽大痲,我是某某地最屌的歌手,我的車被偷
甚至歌詞意境抽象到阿鼻地獄去

與流行情歌相比
虛無飄渺的愛情歌詞
似乎是很假了點
(這是陳腔爛調,懶的批評)
當你聽到一個歌手說
"希望你們會喜歡我的音樂"
然而詞確是經由他人之手
這就很矛盾
說穿了,他(她)只不過是唱片公司
用來賺錢的"唱歌的工具"

HipHop音樂就不一樣
我並不反對訴說愛情的歌詞
(這種東西在Chicano Rap裡很常聽到)
但必須是親身體驗
透過大腦重新組合排列
加上柔美的文字修飾以及好的饒舌技巧
那麼..這就很屌
這也是問什麼好的HipHop音樂為何聽起來如此真實
貼進人心,甚至感人肺腑(當然曲也要棒)

(代續)

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要說HipHop音樂的好,實在太多了!!以下:

其拍子節奏恰到好處,不快也不慢
聽音樂點頭時,速度剛剛好
完全符合"人體工學"
不像4/4拍電音或Drum N Bass速度之快
點頭點到變搖頭
流行情歌又太慢
點頭點到打瞌睡

就製作而言
HipHop和其他音樂一樣可以無中生有
但是"取樣"技術卻是任何一種曲風無法相比
我來舉例
Nas的I Can曲樣了"少女的祈禱"配上絕佳的歌詞
成了一首動聽的歌曲
試想,如果一首電音,取樣了這首垃圾車名曲
很顯然的它會變成"舞曲大帝國"合輯裡的歌曲

從爵士,放克,靈魂,搖滾,古典,民謠,電影配樂..等
這些全都是
製作HipHop音樂的提材

也許你只要有一副好歌喉,會對拍就可以出唱片
但是饒舌就不一樣
就算你有再爛的歌喉
確可以用饒舌來詮釋,來表達自己
但是並非如此簡單
饒舌和寫詞的技巧是千變萬化
你可以念的快,也可以念的慢
你可以念的像瘋子那樣嗨
也可以念的像死那樣
正拍,反拍,卡點的排列..等不同的運用
可以譜出不同flow的感覺
唱出屬於自己風格的東西
壓韻的技巧更是高深

(代續)

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講了那麼多HipHop的鳥事
大家一定會覺得:
"那HipHop到底好在哪裡"
如果就音樂來說:"HipHop音樂是不朽的"
此話何解呢

拿流行音樂來比較的話
就是因為HipHop不是一種流行
它們的歌曲可以永遠烙印在人的心中
永遠不會被忘記

現在仍看的到Bonethug-N-Harmoy紀念恩師Eazy-E的"Tha Crossroads"音樂錄影帶
死了7年的2pac到現在還是不停的被討論
Nas的illmatic一直是不被忘記的經典專輯
講到東西岸饒舌大戰一定會想到NY,NY和LA,LA
G-Funk的光華年代一直傳襲到現在
說到情色饒舌誰不會想到2 live crew
Missy Elliot回歸old school風
"取樣"技術是復古和創新藝術的結合

誰還會聽小學時候買的周慧敏
你確定張學友吻別的CD還保存的好好?
你還會記得大賣80萬張的忘情水?
小虎隊和LA Boys是國小童年的偶像
五月天的"尬掐"已經在電視台看不到
你會記得黎明出過多少張專輯?
新一代的人可能不知道林志穎當時有多紅
你念的出紅孩兒團員的名字嗎

(待續)

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很妙的事
我曾經參加過兩場HipHop活動
一場是由華納唱片主辦的Missy Elliot Freestyle比賽
另一場是韓國MP Family來台灣表演
兩場主持人都是張先生

你會很莫名其妙
為什麼他會在中場休息時
拿起黑膠唱片和指著桌上的Tunrtable
問底下的觀眾這兩樣東西是什麼?!
還解說了一番
這種舉動就好像
"你拿著保險套,皮鞭或臘燭問嫖客這是幹嘛用的"

但是你又不能怪他,噹他或講他什麼
人家也是求好心切
讓更多人認識這種東西
(搞不好真的有人不知道,這種事只有在台灣會發生)

至於他一些言論
比如:Underground和Overground的差別
他說"在於有沒有出過唱片"
本人不予置評
(因為實際上,不是這樣區分)

由Doobiest發行的小刊物"Get Down"
他發表了許多對台灣HipHop環境看法(交友板的日記也有)
大家不妨去索取來看看
(不過我沒有整篇看完過,又臭又長,看的很累)

即使如此
他比黑人,唐志中,孔令奇好太多了
他知道音樂的重要性
可惜在推廣上實在嫌少了點

(待續)

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我必須說,沒錯
張兆志的確很早就投入hiphop這個東西裡
演藝圈最具代表性人物
他和朋友開的Doobiest這間店
也是在我高中時期就已存在
推廣HipHop文化

但我認為"台灣嘻哈教父"用在他身上
似乎名過於實
也許是身為藝人,不得不與現實妥協
他的Party Zone節目來說
就"推廣HipHop音樂"來說仍做的不夠
還是把重心擺在"舞蹈"

我記得他曾經整集都在介紹PS 2的遊戲
簡直變"電玩大觀園"(我看到快睡覺了)

當你看到一個標榜HipHop的節目
放出國語歌音樂錄影帶

那就很糟
音樂錄影帶播來播去都是那幾首
(Machi弟弟的歌還連續出現數週)

他訪問了Machi(還連續播兩週)
確乎略了熱狗,大支的唱片
(我認為在台灣真正的HipHop唱片)
走訪校園的舞團
確乎略了台灣在為饒舌音樂努力的團體
或是為HipHop文化默默努力的工作者

在各大hiphop活動/派隊上
他的一些行為
又是另一個故事..很妙

(待續)

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再來是孔令奇這位孔子第72代弟子
跟他那德高望重的祖先
實在差一大截
在他標榜自己的專輯是HipHop之餘
不聽聽自己的東西有多屎
不是會幾句饒舌和yoyoyo
就是HipHop

講一則他的故事
(這是真實事件)
孔令奇曾經去友人開的一家Hip-Hop音樂唱片行
我那位友人好心問他有沒有要找什麼
孔先生一臉不屑的表情說
"這些唱片我全都有了"
友人因此拿出一張Underground HipHop CD問他
"這張你聽過嗎"
當場!馬上破功
他說了3個字:不知道

有明星可以愛面子愛到這種地步
真瞎

陳小春搭著這股風潮走上了"HipHop風"(穿著方面而已)
Energy一直都是"台灣HipHop"的代表團體(只有迷弟迷妹這樣認為)
羅志祥也搭著便車出了一張又不紅又爛的專輯(Show你媽的Time)
即使方文山幫周杰倫了寫了一首首的好詞

只要你對音樂不尊重HipHop音樂
你不會主動去找它來聽
對不起
你跟HipHop扯不上關係

不過有一個頗具爭議性的藝人"張兆治"
他真的是人家稱的"台灣嘻哈教父"嗎?

(待續)

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跳過那些自以為饒舌歌手舞者
把話題轉回一般舞者身上
其實現在一般跳的"排舞"
在我和我朋友的眼中並不是HipHop四大元素中的"Dance"
簡直是鬧劇一場場
跳舞的朋友們,現在看到這裡是不是很想罵我"幹"

回溯到美國那時B-Boy
不用我說大家都知道他們跳的Breaking
中文學名"霹靂舞"
至於這種舞是怎麼個跳法,要我說明你去死一死好了

再看看台灣現在的舞展,街舞比賽
排舞耶!好利害唷
還要融入劇情
什麼少林足球,中華職棒一堆有的沒的
幹!你們是在跳舞還是演舞台劇
音樂還用武則天,狗屁屎尿音樂等
你以為你在耍"取樣"嗎

仔細想想如果有一群黑人Battle不Battle
面帶笑容,在台上演起戲來,跳舞動作還很一致
用亂世佳人或是鐵達尼號的歌
走下台之後喊著Hip-Hop 4ever
我看KRS-1一定第一個開砲罵人

幹!我真的很難了解台灣這種東西
到底可以哪裡跟HipHop畫上等號
誰可以來說服我 ......

(待續) copyright by 卡拉雞

好吧,這是個很妙的東西
首先不得不承認,HipHop四大元素最先攻占台灣的是跳舞
導致現在台灣的舞者到處都是
跟永和人行道上的狗便便一樣多,到處都是
套一句經濟學的術語,這叫"供給大於需求"
產品過勝,價格下跌,台灣的舞者素質下跌

一定一堆的舞者看到我這樣說會很生氣
那我只能回你一句"幹"
除非你有能力說服我台灣的舞者,除了那些前輩級人物外,到底哪裡屌?

首先
把焦點移到演藝圈
Energy(幹,還有一個竟然是我隔壁班的,好恥)
K-1(幹,我也認識一個,他出道前還不齒Energy的行為)
居多以跳舞出身,你看吧,多慘!他們的音樂哪裡HipHop

再把焦點移到一般HipHop環境
街舞比賽很多,沒啥不好,這是一種推廣的手段
但是
各位先生,你跳舞就專心跳舞
不要拿著麥克風學人家在那邊饒舌
沒對拍,聲音不清楚,動作很好笑,穿的又很智障

請問你在MC個屁

(待續)

許多人都知道 HIP HOP的起源是因為貧民區的人們因為要打發時間而隨性 地在街上唱歌、
跳舞、玩音樂 、隨性地塗鴉、後來便慢慢發展出來的。但是卻很少人知道它其中令人不斷
努力創作的動力到底是什麼 ？如果您也正因此而感到迷惑而裹足不前的話，讓我們藉由這
個機會與您共同探討這個問題！

首先，要知道HIP HOP的由來，就一定要知道一個人，那就是為HIP HOP命名的
AFR IKA BAMBAATAA，當時的美國仍在發展STREET JAMS的文化，大家都在街上
玩、唱歌、跳舞。而 AFRIKA BAMBAATAA也是其中之一，因而認識了許多很有才華的
朋友，他們志同道 合，到許多地方辦了許多PARTY。有一天，在一個熱鬧的PARTY上，
AFRIKA BAMBAATAA隨口說了一句“ LET'S HIP HOP“ ！沒想到從此這樣的文化
就依此命名了。

AFRIKA BAMBA ATAA目前仍在推廣HIP HOP文化，他加入了一個叫做 ZULU
NATION 的團體，到全世界去傳遞 HIP HOP正確的觀念，在前不久之前，他在SONY所
發行的一張合輯“VINYL EXAMS“ 中，再一次地闡述HIP HOP的定義，他說：
HIP HOP是一種文化，它帶給人們生活中歡樂，你必須去享受它，享受它帶給你的歡樂，
有許多人想要HIP HOP但卻也因此而給自己設 限，那並不是HIP HOP要傳達的，而是人
本身因為認知不清所造成的。所以他說，現在 ZULU NATION 試圖向所有人傳達的是
HIP HOP的五大元素：除了原有的DJ、MC、B-BOY、G RAFFITI之外，還有一項元素
是不可或缺的，那就是“ KNOWLEDGE“（知識）。為什麼知識對未來的HIP HOP文化
發展如此的重要呢？他的解釋是：當你對HIP HOP有了正確的知 識之後，你才能用正確的
心態去面對它，就像之前所說的：HIP HOP的本質是帶給人歡樂，而不是帶給人煩惱！所以
，如果你有了正確的知識和認知，再將這些發展到你的作品 上，才能夠真正傳達到HIP HOP
本身要傳遞給人的信念，如果你只是想學別人HIP HOP，而並不了解HIP HOP的本質，
那麼你所創作的東西很有可能會缺少一些靈性。

另一方面， AFRIKA BAMBAATAA特別強調了地域性 的重要，他說：以前，HIP HOP
是美國人的專利，那是因為 HIP HOP是美國本土的產物，所以大家都開始學美國的味道，
但是，反觀美國， 你們有沒有發現現在許多美國的 HIP HOP歌曲、服飾、都加入了許多其
他民族的元素，那代表了未來的趨勢，所以，RAP的歌詞不再限於英文，大家應該發展出自
己語言的歌曲 ，當然，其中有英文是無所謂的，但無論如何，都要從中得到快樂，並帶給人
們歡樂，那將是不變的道理，因為HIP HOP的本質就是如此，雖然許多人應它而致富，但反
過來說 ，如果你做的東西不夠受歡迎，無法帶給人歡樂或其他感受，那你也將無法再繼續這樣生活下去。

∼以上是 AFRIKA BAMBAATAA在“VINYL EXAMS“中所傳達的HIP HOP精神，他以一個過來人的角度去探討當文化面對時代衝擊時，所必須面臨的轉變。 HIP HOP將不再是美國的專利，因為它已經傳遞到了世界各地，但是在同時，另一個重要的課題是：如 何讓它的原意在我們的土地上得以保留？ 讓它不會只被當作是一股潮流！我們有足夠的理由相信，正確的觀念是目前最需要的。 套一句中國思想家-孟子所說的：『無為』，進 而才能『無所為且無所不為』。 且讓我們從自身做起，與 AFRIKA BAMBAATAA一齊努力，感受HIP HOP帶給我們的歡樂， 並努力地維護它的完整，畢竟，HIP HOP是源自於生活的 ，何不讓它就留在我們的身邊，陪我們一齊歡笑、成長~

HIP HOP MUSIC由來，不是要解釋 HIP HOP字面意思，
而是要徹底將 HIP HOP MUSIC 作個從頭到尾分析：

簡單的說，它是由各種不同形態的音樂所結合而成。包括；JAZZ,SOUL,FUNK,ROCK,BLUE, 雷鬼， 也就是說現今各位所聽到的HIP HOP都包括含了這些種類，早在 60 、70年代所謂黑人音樂 既是JAZZ,SOUL,FUNK， 黑人在這些音樂表現的程度，遠超過其他人種。

之後，約80年初開始有表演者拿這 FUNK或SOUL的歌曲音樂版， 加上饒舌的歌詞再加上DJ現場即興演出，才開始所謂的RAP MUSIC，並在82年第一張的饒舌唱片問世， 就是SUGERHILL的RAPERS DELINGHT。

到了80年代末 ，黑人們再度創造出新的黑人流行音樂-RAP。 許多RAP製作人蜂湧而出，他們不但不把JAZZ,SOUL,FUNK,BLUE......給捨棄，並把這些型態融入到RAP裡面， 所以有仔細聽歌的朋友們，應該會聽到不同人唱的兩首歌卻用著相近的節奏或旋律。

到了 90年代可說是黑人們的全盛時期， 相對的也出了不少垃圾歌曲。因為 聰明的製作人會在取樣的部份做部份變化，而不再是用老歌的音樂版重唱。像GANGASTARR, DE LA SOUL就是真正用新的 RAP團體。所以各位朋友應可以了解到 HIP HOP MUSIC是由各種音樂元素所結合產生的， 因此用心的人，會去追根源，開始聆聽原始的東西。(JAZZ,SOUL,FUNK,ROCK,BLUE, 雷鬼)，
別把它們跟老人 劃作堆，如果沒有它們哪來的HIP HOP MUSIC！

無知和一知半解是世上最大的暴行.
喜歡Hip-Hop就更應該多吸收正確知識和觀念.
我想真心喜歡Hip-Hop的人應該不想有天走在西門町等等的爛路上,
被穿著仿冒棉褲的人說自己的假HIP-HOP........
當假HIP-HOP的人開始覺得自己有資格告訴別人“什麼是HIP HOP“的同時，
文化與尊重早已經被推入了萬劫不復的萬丈深淵。
不要認為別看不出你有些什麼，其實，明眼人一眼就把你看穿了！