Breaking
地板文化是起源於歌手詹姆士布朗時代的 "Get on the Good Foot" 招牌動作所發展的舞蹈，靈感完全來自他充沛的體力和爆發性之特殊舞步.Hip-Hop和Breaking在70年代早期的南布隆克斯區(South Bronx)興盛，當時的年輕小伙子就會互 相進入舞蹈 Battle 和街頭比賽，而這些地板舞蹈愛好者就被叫Break-Boy(簡稱B-BOY)。早期時的 Breaking 舞者所組成地板的舞序大致是由 Toprocks(下地板前的挑釁動作)、Floorrocks(排腿) and Freezes(嘎);如今已運用到旋轉 Spin 和 Power Move融入Breaking風格之中了。Breaking 是一種戰鬥性的舞蹈，它潛在如何去發揮想像舞蹈的空間和完成地板的Ending、力與美的結合、創造人體極限。現在的 B-Boy也觀摩許多東方功夫國劇裡的招式以及西部非洲式的Capoeira舞蹈；加以融合並設計出另人驚嘆的地板動作，這些舞蹈進步的走向將會帶動地板舞蹈新的Breaking 文化領域.
Popping
Boogie和Breakdancing的歷史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出現在電視上在The Jackson Five的暢銷曲'Dancin' Machine'中跳著'Robot''(機械舞)。Electric Boogie，在英國有時候被叫做'Body-Popping',是一種非常特別而且有趣的舞蹈風格，是一種錯覺式的舞蹈風格，也很難形容，如果你以前從沒看過。這種舞看起來就像是舞者被種超自然的力量所控制住，然後做出一些奇異的，令人不可置信的動作。
Locking
LOCK這個動作是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What’s Happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動的非常快 ，可是在動作和動作之間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住，Locking 就是身體做一些很快的動作,然後在一個動作的時候停住,一個形容Locking 動作最好的解釋就是:你有玩過那種小小的齒輪玩具嗎?當你上緊發條讓他動作時,他真的動的很快,可是發條鬆了,他又一下子馬上停了下來,回到原狀,這樣看起來是不是很像Locking 呢?其名稱的來源在於其基本動作的第二拍「LOCK」.（將手臂打住）而來，這種舞的特色在於舞步中常有CROSS HANDS的動作，以轉手的動作來產生令人眼花撩亂的美感，以鎖住的動作來表現力道感。
Locking顧名思義是當你跳舞時作一些動作有一些鎖(LOCK)的動作(也就是所謂的頓點)，Locking的特色主要是些手跟的一些拉的動作(光是LOCKING手拉跟繞的動作就有不同的方式,因為年代的不同，所以當我們看到別人拉的方式跟自己不一樣時，不用刻意說他作錯了，說不定他做的是跟我們不同年代的，但是無論哪種LOCKING最重要的是拉上去（拉上去的頓點的感覺是手有往後打然後再往回彈的感覺或是有瞬時出力的感覺）跟下來（下來的頓點是當你再做LOCK鎖上的動作時，兩手的手肘用力往外打）時有兩個非常重要的頓點必須做到（如果你做到這些要點時，你再做LOCKING時整個身體會有明顯的震動的感覺）)、跟手向不同的方向指的動作(但須注意的是手必須要從身體延伸而指出去。LOCKIN要跳的好看也是跟HOUSE一樣，身體要上下有明顯的高低跟當你拉時要有無限延伸的感覺)如果LOCKING要更深入的話，它跟一般舞蹈（像HIP-HOP）不一樣的地方是：它有些動作並不是像只有對到我們所謂的單拍（一個拍子對一個動作）而是要有時間差（就是當你手在做一個往上拉的LOCKING時在一瞬間就馬上從頭上下來經過胸口而手指向旁邊延伸出去，就在此時你拉上來的高度跟指出去的高度有明顯的在這一瞬間有很大的距離的差距）的感覺。此外由於LOCKING的音樂非常快，有很多動作必須卡到M拍（就是拍與拍之間的那個細小不容易被發現的拍子）所以要把LOCKING跳得好的話，就要全看舞者的功力了。
SOUL LOCK DANCE
當年發明這種舞蹈的是一個叫做The Lockers黑人團體，為了紀念他們特以此命名。SOUL LOCK DANCE的舞風強調的是乾淨俐落、簡單明瞭的瞬間所定動作，充分地表現出舞蹈控制的力道與技巧。
HipHop
Hip Hop美國早期的黑人社會非常流行，70年後，舞廳開始使用撥放這一類的舞曲，只是當時並不流行。直到85年，Hip Hop才被廣泛使用，且逐漸被主流音樂接受！Hip Hop表現來自於Rap的搭配，在內容上它要傳達的是當時的生活形態，像是當時流行的語言、服裝或音樂類型！與Rap不同的是，Hip Hop速度上並沒有像Rap那麼快，同時節奏段落也顯得較柔和！
HIP-HOP DANCE也正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類，如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分，其實HIP-HOP也可說是各種街舞的總稱，BREAKING DANCE、OLD SCHOOL也是屬於HIP-HOP的一種，OLD SCHOOL的舞蹈也包含著LOCKING、POPING、BREAKING、WAVE，等風格。
接著OLD SCHOOL演變NEW SCHOOL的關鍵，可追溯至早期OLD SCHOOL的音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些BREAKING的動作，而後隨著HIP-HOP音樂的演進人們開始瞭解BREAKING並不適合這些NEW SCHOOL HIP-HOP的音樂(因為NEW SCHOOL音樂較慢，在這種慢板的HIP-HOP音樂中作風車或排腿的動作，則一點爆發力都沒有。)因此OLD SCHOOL與NEW SCHOOL的舞蹈就開始分家。
現在的HIP-HOP在日本人發展下，也展出日本人自己另一套舞風，這些日本的HIP-HOP舞者開始用OLD SCHOOL的音樂跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。HIP-HOP DANCE的也有地區性，我們可以分成NEW YORK STYLE與 L.A STYLE兩種，這個兩地區呈現兩極化的風格，NEW YORK STYLE就是一般看到的身體扭曲變形，各種街舞大串聯的風格；而 L.A STYLE的HIP-HOP，以大動作及腳步的變化性，保有勁爆的特性，在動作的變化上也增加了許多新的花樣.也因此HIP-HOP分成兩大派系。
Funk
Funk這字就英文字面上解釋是指有感情和韻律的音樂，起源於60年代 ，也是由黑人創作出來的流行音樂，和R&B節奏藍調有些類似。
Funk Music最大的特色是─Bass佔了很重的比例，引導著整個音樂。Funk Music雖然起源於60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代後，Disco音樂與電子合成樂的融入，漸漸使Funk在速度及音樂內容上有了變化，為符合舞曲音樂在世界上的潮流，所以Funk在速度上也越來越快，也加入一些搖滾，音樂的內容也越來越花俏，增添各式各樣的元素在裡面，使它在整體呈現上也越來越多樣化！Funk Music的節奏雖強，但卻沒有舞曲中令人一聽就想跳舞的特質。因此在90年代Funk也就開始逐衰退。
Reggae
雷鬼音樂是從1960年後期開始發展，早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。
雷鬼音樂強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，都是運用歌唱的方式表現，藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。在雷鬼音樂中，你會發現電貝斯佔了相當重要的比例！雷鬼音樂是屬於四四拍的音樂，重音落在二、四拍。從音樂中大鼓的部份，可以聽出一個明顯節奏和固定旋律線。
雷鬼名稱的由來，它是來自於牙買加某個街道的名稱，意思指的是日常生活中一些瑣瑣碎碎的事情。1940年時期，雷鬼音樂的主要音響設備像是唱盤、擴大器和大型的音箱，都可以在卡車上移動的，這樣一來不僅表演者可以四處演出，同時也讓雷鬼音樂更普遍。1960年雷鬼音樂在牙買加風行，這樣的音樂漸漸地也流行到了世界每個Disco裡。舞廳裡D.J在雷鬼樂中加入大量的Rap，不僅加強音樂節奏感，也讓跳舞的群眾更帶勁兒！
House
House出現在Disco流行的晚期，70年代後期。以類似Disco一分鐘120拍的節奏模式為基礎，隨著拍子一強一弱，加上新型電子合成器與聲音取樣器呈現出它的音樂形態。80年代的中晚期，它開始席捲全球成為電子舞曲的開端。當時，Disco開始逐漸衰落，不管是美國或歐洲，都期待著一些新的音樂出現，這時，House正好成為填補空缺的主力音樂。
House能取代Disco的流行地位，成為80年代中晚期的主力音樂，主要有兩個原因。第一個原因，是它的節拍速度，House音樂在速度上比Disco快了很多，因此它在表現上顯得更加的激情、瘋狂，也更符合現代社會緊湊的生活步調。另外一個讓House音樂受到歡迎的原因，則是它的音樂元素，使得House在音樂呈現上比Disco來的更加活潑靈活，相對的，對於喜歡求新求變的現代樂迷來說， House的音樂形態也的確讓人覺得振奮 。
House是New School的一部份。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻受所有種族及各式各樣的人喜愛著。很多文化的色彩加入了House中，如Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了House舞蹈。
Capoeira
源於南美巴西一帶，由於當時南美洲採奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西奴隸，而當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫，大家開始反抗爭取自由，因為這些奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以發展出許多以腳攻擊的攻擊方式，來反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者，早期可算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。
CAPOEIRA這種非裔巴西人傳統的藝術，也是一種舞蹈。音樂在CAPOEIRA中被用來教導，善用這種旋律的中心，並用來掩蓋它的力量，為了在蓄奴者的面前看起來就像是遊戲，雜耍般的舞蹈，同時也像是在開玩笑一般。但最後，蓄奴者知道CAPOEIRA的力量，於是就下令禁跳CAPOEIRA。因此，有將近四百年的時間，CAPOEIRA被秘密的教導著、練習著。直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。
現在所見的Capoeira，多半已經和House結合成一種新式舞蹈，而隨著各種部落風格的舞曲在世界流行，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步，配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。
其實我認為最好區別跳什麼舞的方式,是音樂類型的不同;即有什麼樣的音樂,自然就會有什麼樣的跳舞方式...總是會有新的不同的音樂類型ㄧ直出現,而跳舞跟音樂密不可分,自然有新的音樂出現,就會有新的舞蹈風格出現;然而只要有人喜歡,舊的風格及歷史意義就永遠不會消失...
地板文化是起源於歌手詹姆士布朗時代的 "Get on the Good Foot" 招牌動作所發展的舞蹈，靈感完全來自他充沛的體力和爆發性之特殊舞步.Hip-Hop和Breaking在70年代早期的南布隆克斯區(South Bronx)興盛，當時的年輕小伙子就會互 相進入舞蹈 Battle 和街頭比賽，而這些地板舞蹈愛好者就被叫Break-Boy(簡稱B-BOY)。早期時的 Breaking 舞者所組成地板的舞序大致是由 Toprocks(下地板前的挑釁動作)、Floorrocks(排腿) and Freezes(嘎);如今已運用到旋轉 Spin 和 Power Move融入Breaking風格之中了。Breaking 是一種戰鬥性的舞蹈，它潛在如何去發揮想像舞蹈的空間和完成地板的Ending、力與美的結合、創造人體極限。現在的 B-Boy也觀摩許多東方功夫國劇裡的招式以及西部非洲式的Capoeira舞蹈；加以融合並設計出另人驚嘆的地板動作，這些舞蹈進步的走向將會帶動地板舞蹈新的Breaking 文化領域.
Popping
Boogie和Breakdancing的歷史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出現在電視上在The Jackson Five的暢銷曲'Dancin' Machine'中跳著'Robot''(機械舞)。Electric Boogie，在英國有時候被叫做'Body-Popping',是一種非常特別而且有趣的舞蹈風格，是一種錯覺式的舞蹈風格，也很難形容，如果你以前從沒看過。這種舞看起來就像是舞者被種超自然的力量所控制住，然後做出一些奇異的，令人不可置信的動作。
Locking
LOCK這個動作是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What’s Happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動的非常快 ，可是在動作和動作之間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住，Locking 就是身體做一些很快的動作,然後在一個動作的時候停住,一個形容Locking 動作最好的解釋就是:你有玩過那種小小的齒輪玩具嗎?當你上緊發條讓他動作時,他真的動的很快,可是發條鬆了,他又一下子馬上停了下來,回到原狀,這樣看起來是不是很像Locking 呢?其名稱的來源在於其基本動作的第二拍「LOCK」.（將手臂打住）而來，這種舞的特色在於舞步中常有CROSS HANDS的動作，以轉手的動作來產生令人眼花撩亂的美感，以鎖住的動作來表現力道感。
Locking顧名思義是當你跳舞時作一些動作有一些鎖(LOCK)的動作(也就是所謂的頓點)，Locking的特色主要是些手跟的一些拉的動作(光是LOCKING手拉跟繞的動作就有不同的方式,因為年代的不同，所以當我們看到別人拉的方式跟自己不一樣時，不用刻意說他作錯了，說不定他做的是跟我們不同年代的，但是無論哪種LOCKING最重要的是拉上去（拉上去的頓點的感覺是手有往後打然後再往回彈的感覺或是有瞬時出力的感覺）跟下來（下來的頓點是當你再做LOCK鎖上的動作時，兩手的手肘用力往外打）時有兩個非常重要的頓點必須做到（如果你做到這些要點時，你再做LOCKING時整個身體會有明顯的震動的感覺）)、跟手向不同的方向指的動作(但須注意的是手必須要從身體延伸而指出去。LOCKIN要跳的好看也是跟HOUSE一樣，身體要上下有明顯的高低跟當你拉時要有無限延伸的感覺)如果LOCKING要更深入的話，它跟一般舞蹈（像HIP-HOP）不一樣的地方是：它有些動作並不是像只有對到我們所謂的單拍（一個拍子對一個動作）而是要有時間差（就是當你手在做一個往上拉的LOCKING時在一瞬間就馬上從頭上下來經過胸口而手指向旁邊延伸出去，就在此時你拉上來的高度跟指出去的高度有明顯的在這一瞬間有很大的距離的差距）的感覺。此外由於LOCKING的音樂非常快，有很多動作必須卡到M拍（就是拍與拍之間的那個細小不容易被發現的拍子）所以要把LOCKING跳得好的話，就要全看舞者的功力了。
SOUL LOCK DANCE
當年發明這種舞蹈的是一個叫做The Lockers黑人團體，為了紀念他們特以此命名。SOUL LOCK DANCE的舞風強調的是乾淨俐落、簡單明瞭的瞬間所定動作，充分地表現出舞蹈控制的力道與技巧。
HipHop
Hip Hop美國早期的黑人社會非常流行，70年後，舞廳開始使用撥放這一類的舞曲，只是當時並不流行。直到85年，Hip Hop才被廣泛使用，且逐漸被主流音樂接受！Hip Hop表現來自於Rap的搭配，在內容上它要傳達的是當時的生活形態，像是當時流行的語言、服裝或音樂類型！與Rap不同的是，Hip Hop速度上並沒有像Rap那麼快，同時節奏段落也顯得較柔和！
HIP-HOP DANCE也正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類，如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分，其實HIP-HOP也可說是各種街舞的總稱，BREAKING DANCE、OLD SCHOOL也是屬於HIP-HOP的一種，OLD SCHOOL的舞蹈也包含著LOCKING、POPING、BREAKING、WAVE，等風格。
接著OLD SCHOOL演變NEW SCHOOL的關鍵，可追溯至早期OLD SCHOOL的音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些BREAKING的動作，而後隨著HIP-HOP音樂的演進人們開始瞭解BREAKING並不適合這些NEW SCHOOL HIP-HOP的音樂(因為NEW SCHOOL音樂較慢，在這種慢板的HIP-HOP音樂中作風車或排腿的動作，則一點爆發力都沒有。)因此OLD SCHOOL與NEW SCHOOL的舞蹈就開始分家。
現在的HIP-HOP在日本人發展下，也展出日本人自己另一套舞風，這些日本的HIP-HOP舞者開始用OLD SCHOOL的音樂跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。HIP-HOP DANCE的也有地區性，我們可以分成NEW YORK STYLE與 L.A STYLE兩種，這個兩地區呈現兩極化的風格，NEW YORK STYLE就是一般看到的身體扭曲變形，各種街舞大串聯的風格；而 L.A STYLE的HIP-HOP，以大動作及腳步的變化性，保有勁爆的特性，在動作的變化上也增加了許多新的花樣.也因此HIP-HOP分成兩大派系。
Funk
Funk這字就英文字面上解釋是指有感情和韻律的音樂，起源於60年代 ，也是由黑人創作出來的流行音樂，和R&B節奏藍調有些類似。
Funk Music最大的特色是─Bass佔了很重的比例，引導著整個音樂。Funk Music雖然起源於60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代後，Disco音樂與電子合成樂的融入，漸漸使Funk在速度及音樂內容上有了變化，為符合舞曲音樂在世界上的潮流，所以Funk在速度上也越來越快，也加入一些搖滾，音樂的內容也越來越花俏，增添各式各樣的元素在裡面，使它在整體呈現上也越來越多樣化！Funk Music的節奏雖強，但卻沒有舞曲中令人一聽就想跳舞的特質。因此在90年代Funk也就開始逐衰退。
Reggae
雷鬼音樂是從1960年後期開始發展，早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。
雷鬼音樂強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，都是運用歌唱的方式表現，藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。在雷鬼音樂中，你會發現電貝斯佔了相當重要的比例！雷鬼音樂是屬於四四拍的音樂，重音落在二、四拍。從音樂中大鼓的部份，可以聽出一個明顯節奏和固定旋律線。
雷鬼名稱的由來，它是來自於牙買加某個街道的名稱，意思指的是日常生活中一些瑣瑣碎碎的事情。1940年時期，雷鬼音樂的主要音響設備像是唱盤、擴大器和大型的音箱，都可以在卡車上移動的，這樣一來不僅表演者可以四處演出，同時也讓雷鬼音樂更普遍。1960年雷鬼音樂在牙買加風行，這樣的音樂漸漸地也流行到了世界每個Disco裡。舞廳裡D.J在雷鬼樂中加入大量的Rap，不僅加強音樂節奏感，也讓跳舞的群眾更帶勁兒！
House
House出現在Disco流行的晚期，70年代後期。以類似Disco一分鐘120拍的節奏模式為基礎，隨著拍子一強一弱，加上新型電子合成器與聲音取樣器呈現出它的音樂形態。80年代的中晚期，它開始席捲全球成為電子舞曲的開端。當時，Disco開始逐漸衰落，不管是美國或歐洲，都期待著一些新的音樂出現，這時，House正好成為填補空缺的主力音樂。
House能取代Disco的流行地位，成為80年代中晚期的主力音樂，主要有兩個原因。第一個原因，是它的節拍速度，House音樂在速度上比Disco快了很多，因此它在表現上顯得更加的激情、瘋狂，也更符合現代社會緊湊的生活步調。另外一個讓House音樂受到歡迎的原因，則是它的音樂元素，使得House在音樂呈現上比Disco來的更加活潑靈活，相對的，對於喜歡求新求變的現代樂迷來說， House的音樂形態也的確讓人覺得振奮 。
House是New School的一部份。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻受所有種族及各式各樣的人喜愛著。很多文化的色彩加入了House中，如Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了House舞蹈。
Capoeira
源於南美巴西一帶，由於當時南美洲採奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西奴隸，而當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫，大家開始反抗爭取自由，因為這些奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以發展出許多以腳攻擊的攻擊方式，來反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者，早期可算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。
CAPOEIRA這種非裔巴西人傳統的藝術，也是一種舞蹈。音樂在CAPOEIRA中被用來教導，善用這種旋律的中心，並用來掩蓋它的力量，為了在蓄奴者的面前看起來就像是遊戲，雜耍般的舞蹈，同時也像是在開玩笑一般。但最後，蓄奴者知道CAPOEIRA的力量，於是就下令禁跳CAPOEIRA。因此，有將近四百年的時間，CAPOEIRA被秘密的教導著、練習著。直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。
現在所見的Capoeira，多半已經和House結合成一種新式舞蹈，而隨著各種部落風格的舞曲在世界流行，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步，配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。
其實我認為最好區別跳什麼舞的方式,是音樂類型的不同;即有什麼樣的音樂,自然就會有什麼樣的跳舞方式...總是會有新的不同的音樂類型ㄧ直出現,而跳舞跟音樂密不可分,自然有新的音樂出現,就會有新的舞蹈風格出現;然而只要有人喜歡,舊的風格及歷史意義就永遠不會消失...
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